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"Les plus grands mystères
arrivent par trois.
La naissance, la vie, la mort
Le passé, le présent et le futur."
Notre projet S e l f - C o n t i n u i t y explore les interconnexions entre le passé, le présent et le futur de chacun pour rassembler une conscience collective. Une manifestation collective profondément ancrée dans la conscience individuelle et les valeurs universelles pour assurer un avenir harmonieux. Des valeurs d'amour inconditionnel et sans frontières, des valeurs de respect, d'empathie et de compassion - pour le moment présent, pour les autres, pour l'environnement.
À travers le regard d'artistes contemporains, l'exposition présente des enseignements que nous devons garder à l'esprit. Provenant d’Afrique - continent composé de 54 pays de cultures, religions, politiques et environnements divers.es - les œuvres ont pour but d'évoquer les questions de l'identité personnelle, du maintien de l'harmonie et des relations au sein et entre les communautés. Dans la profondeur des mots de l'artiste ougandais Francis Nnaggenda, "j'en suis venu à réaliser que lorsque vous regardez plus profond de chacun, nous sommes les mêmes, nous sommes les mêmes... si nous ne pouvons pas apprendre de nous-mêmes, alors nous devenons... limités."
Issus de huit pays, les artistes choisis abordent les défis contemporains avec une réflexion sur leurs idées, leurs croyances, leurs valeurs et les représentations de leurs communautés. Dans l'esprit de transmettre - nous ne faisons qu' un.e.
S e l f - C o n t i n u i t y s'est fixé pour objectif de trouver un fil conducteur d'union et de dialogue entre les œuvres. Ce dialogue sera développé à travers des entretiens avec les artistes, un programme para-curatorial et formellement à travers un projet d'exposition. Afin de fusionner la grande profondeur et la diversité des artistes, les œuvres choisies adoptent une approche thématique dans leur contexte et leur support.
Texte Curatorial
DÉCOUVERTE DE SOI
Le dialogue plonge en déconstruisant les stéréotypes de la vaste Afrique, pour ensuite reconnecter sa richesse culturelle avec l'identité de soi. Les identités étant par nature fluides et donc complexes, l'art joue un rôle de découverte de soi.
Les photographies de Marc Posso (né à Libreville, Gabon) ré-interprètent et rappellent l'héritage africain à sa communauté et au monde. En réalité, pour lui l'identité ne repose pas sur le fait d'être noir ou africain, mais sur la manière dont nous valorisons notre culture et nos coutumes.
A côté, Delphine Diallo élève gracieusement le pouvoir des femmes. "...Je veux apporter une forte et nouvelle vision des archétypes féminins noirs: l'exploratrice, la reine, la déesse, l'innocente, la sage, la mère, la soignante, la souveraine, l'amoureuse, la guerrière spirituelle, la magicienne, la Madame tout le monde et tant d'autres." Elle poursuit, pour nous le rappeler: "C'est la naissance du féminin sacré en moi (et en chacun de nous ) qui vient à travers nos familles et nos ancêtres, une énergie qui était autrefois opprimée."
"Tous les dieux, tous les cieux, tous les enfers,
sont en toi"
-Joseph Campbell-
(mythologue, écrivain et conférencier)
Inspirées par son histoire personnelle, les compositions picturales de Nana Yaw Oduro montrent ses émotions à travers des actions. Le photographe explore des sujets faisant écho à sa vie personnelle à travers la masculinité, l'enfance, les sentiments et l'acceptation de soi. Basé au Ghana, l'environnement joue un rôle important dans le travail de Nana. Après un traitement chromatique sur les couleurs franches et vives, ses images produisent une certaine douceur et une harmonie entre les formes et les couleurs, entre l'homme et la nature ; ce qui sous-tend le discours.
UNITÉ
"Nous sommes liés de manière complexe et inextricable pour
partager un destin commun
avec les choses, les créatures, l'environnement et les gens.
Je te vois en moi."
-Commissaire d'exposition de S e l f - C o n t i n u i t y-
Les photographies peintes à la main de Saïdou Dicko (né à Déou Burkino Faso) naissent de sa fascination pour les ombres et de leur exploration par le dessin ; il nous invite à un jeu d'ombres. Il trouve du plaisir à réunir les contraires pour nous parler d'égalité, d'union, d'amour maternel, de liberté, d'humanité...
"Pourquoi sommes-nous devenus spectateurs du drame que nous
aurions pu éviter ?
Pourquoi sommes-nous si seuls au milieu de tout ?
Je ne suis qu'une ombre, ton ombre, leur ombre, mon ombre."
-Saïdou Dicko-
(Artiste)
Au fil des transitions, l'exposition aborde la régénération de l'environnement. À partir de vêtements recyclés, Georgina Maxim (Harare, Zimbabwe) tisse des installations de sculptures douces. Selon Anne Lafont (historienne de l'art) "Le travail [de Georgina Maxim] ambitionne alors de réparer les plaies, de prendre soin des corps et des esprits endommagés par une mémoire en forme de souffrance à vif ou d'agent contondant." Elle poursuit en disant : "L'art de la mémoire se présente dès lors comme une arme politique et comme un soin."
MANIFESTATION
"Nous sommes ce que nous pensons,
Nos pensées attirent des événements de fréquence similaire.
Ici, ensemble, nous manifestons de la compassion.
-Commissaire d'exposition de S e l f - C o n t i n u i t y-
Les œuvres en trois dimensions de Kelani Abass (Lagos, Nigeria) développent un attachement entre le passé et le présent. C'est un rappel de l'interconnexion et de l'intersection étroites entre nos ancêtres et nous, s'écoulant vers les générations à venir. L'artiste mélange des portraits photographiques anciens, originaux ou peints, des caractères métalliques et d'autres éléments issus du monde de l'imprimerie. Le travail sur la mémoire et l'importance des archives prend une autre forme dans ces pièces graphiques: en multipliant les marques de tampons numérotés sur des feuilles de papier, Kelani Abass propose une nouvelle compréhension de l'image. L'artiste met alors en lumière ces témoignages fragiles et personnels d'une époque révolue d'un Nigeria célébrant son indépendance.
À travers l'exposition, S e l f - C o n t i n u i t y vous invite à vous immerger dans les œuvres et à les percevoir comme des points de départ ou de continuité de votre réflexion. L'exposition s'efforce en outre de comprendre chaque artiste en relation étroite avec sa terre natale et tout ce qu'elle contient. En collaboration avec plusieurs uniques, nous souhaitons créer une synthèse et une acceptation sans frontières entre nous et notre passé, notre présent et notre avenir.
“Entreprendre la vérité de l'autre, c'est quelque part tenter de se comprendre soi-même.”
- Exposition Memoria : récits d'une autre histoire
FRAC Nouvelle - Aquitaine MÉCA. 5 février - 20 novembre 2021
S e l f - C o n t i n u i t y est là pour déployer l'amour en vous - pour le moment présent, pour l'autre, pour l'environnement.
Réveillez le divin qui sommeille en vous - puisque vous avez le choix et la capacité de déterminer votre présent.